Эссе написано в основном ИИ. Это жанр кратких резюме ИИ на имеющуюся в интернете информацию. Лишь в конце приведены разъяснения о чём собственно речь.

• Михаил Минаков — доктор философских наук, доцент, старший научный сотрудник Института Кеннана при Международном научном центре им. Вудро Вильсона, автор текста «NFT-art, собственность и онтология предмета искусства» на сайте Koine Community. В нём Михаил Минаков высказывает благодарность Аиде Джангировой и Андрею Ханову за дискуссию, в ходе которой родился этот его текст.  2

В тексте рассматривается феномен NFT-art (non-fungible tokens) — искусство в форме «невзаимозаменяемых токенов».  2

• Андрей Ханов (Андрей Владимирович Ханов) — российский художник, работавший в 1980-2020-х на стыке жанров постмодернизма,  абстракционизма, концептуализма, перформанса и техно-арта, известный участием в ленинградском арт-андеграунде 1980-х, обращением в темам древнего искусства в 1990-х, постмодернистскими реконструкциями утраченных знаний о философии, науке и искусстве в технологическую эпоху и перформансами-презентациями таких реконструкций, вызвавших интерес и обсуждение в академическом сообществе, автор определения искусства как «консенсуса всех дискурсов», которое упоминается в тексте Михаила Минакова. 2

• Аида Джангирова — искусствовед, исследователь техно-арта, управляющий партнёр Blockchain Art.  1

• В одном из выступлений она рассказывала о своём пути в криптоиндустрии и о том, как начала работать с NFT. Джангирова объясняла, что её практика основана на стыке искусства и технологии, и что она проводит эксперименты, чтобы понять, как художники могут использовать NFT.  1

  Также она обсуждала потенциал NFT как инструмента для искусства и объясняла, что NFT может быть использован для представления уникальных объектов, как цифровых, так и физических. 1 

• Джангирова написала квалификационную работу, в которой предложила рассматривать блокчейн-арт в работах московского художника-концептуалиста Андрея Ханова. 2 

  Упоминание Аиды Бек (Джангировой) творчества Андрея Ханова:  1

  Согласно одному из текстов Джангировой, питч-перформанс Андрея Ханова «Потерянный нулевой блок мышления современника» в 2018 году на арт-программе Киевского экономического форума, посвящённого будущему, вдохновил её, Аиду Бек (Джангирову) на защиту диссертации об арт-блокчейн.  1

  Джангирова приводит информацию о некоторых концепциях Андрея Ханова:

• Связь картины и судьбы. Часто трагичная картина уничтожается, но затем духовно возрождается.  1
• Равенство новых цифровых произведений искусства с прежними вещественными артефактами.  1
• Выступление за отмену художественных институций и передачу их функции полноценному искусственному интеллекту.  1
• Концепция блокчейн-арта. По мнению Ханова, это «новая постмодернистская философия, новое ЛСД, новая мечта о свободе духа, новый концептуализм и новая нарративность». 4
• Также есть информация, что питч-перформанс Ханова «Искусство и визуальная культура — противоположны», который прошёл в ММСИ в 2016 году, цитируется исследователями культуры, искусства и языка в дискуссиях о смыслах культуры в эпоху постмодерна, проблемах визуализации концептуальных представлений и других темах. 3

• «Искусство и визуальная культура — противоположны» — питч-перформанс Андрея Ханова, который прошёл в ММСИ (московском музее современного искусства на Петровке) в 2016 году.  14

  Организаторы конференции не оценили доклад Ханова и отключили микрофон, пытались вывести художника из зала. Однако зрители и иностранные участники конференции потребовали продолжения выступления, что стало перформансом.  1

  Выступление Ханова вызвало дискуссию о проблеме визуализации смысла в университетах разных стран.  1

  Питч-перформанс «Искусство и визуальная культура — противоположны» цитируется университетскими исследователями культуры, искусства и языка в дискуссиях о смыслах культуры в эпоху постмодерна, проблемах визуализации концептуальных представлений, семиотике символа-архетипа и в контексте создания искусственного интеллекта. 24

О статье Михаила Минакова

В тексте «NFT-art, собственность и онтология предмета искусства» Михаил Минаков рассматривает NFT-art как феномен, анализ которого позволяет увидеть онтологические структуры нынешнего мира. Автор задаёт контекст рассмотрения проблемы: онтологические основания человеческого творчества и его связи с множеством бытий и миром как местом их встречи.  2

Далее Минаков анализирует онтологический статус крипто-арта. Автор делает выводы о том, что феномен NFT-art открывает в человеке.  2

В тексте упоминается определение Андрея Ханова искусства как «консенсуса всех дискурсов». Автор пишет, что если принять это определение, то произведение NFT-art отсылает к консенсусу с перформантивным противоречием: он есть консенсус не идеологий, но членов NFT-сообщества о том, что некий токен является предметом искусства, но этот консенсус не разделяется за пределами сообщества и даже отвергается вовне.  2

Таким образом, по мнению Минакова, NFT позволяет своему сообществу защитить свой мнимый консенсус при помощи крипто-методов. 2

По мнению Андрея Ханова, искусство — это устоявшееся мнение зрителей о творчестве художника, когда им кажется, что то, что они сами понимают, то автор и хотел сказать. У каждого зрителя своё мнение, в том или ином дискурсе. Устоявшееся мнение — консенсус всех таких дискурсов, что редкость.  1

Ханов считает, что искусство может быть только модернизмом или сверх-модернизмом (постмодернизмом), а модерн и постмодерн, по его мнению, — китч, подделка искусства пустыми разговорами о нём или их иллюстрациями.  2

Художник утверждает, что сверх-идея у человека только одна — это идея единства всех человеческих точек зрения. Её сложно осознать, оставаясь на определённой, человеческой точке зрения, связанной с пониманием, представлением, определением и желанием этого, но можно ощутить, другими словами — увидеть этот единый трансцендентальный объект (объективную реальность, то, что есть) внутренним зрением, критически осмыслив свои собственные представления об истории как источнике объективной реальности своего земного существования, а успешные попытки человека нарисовать это своё ощущение называют искусством.  2

Чтобы выйти из дискурса, по мнению Ханова, необходимо увидеть структуру всех точек зрения, а сделать это можно, сложив их вместе как паззл на холсте, в картине. 2

В докладе «Социальная роль NFT», представленном на международной научно-практической конференции ИПСИ 2021 году, Ханов отмечал, что NFT обещает молодому художнику новое пространство культуры, не связанное с географией, и интернет-игру в творчество.  3

Однако, по мнению автора, эта игра — заведомо не полная, а критерием успеха заявлен один только коммерческий успех, капитализация токена. В реальности, вне интернет-версии игры в искусство, такой критерий занимает далеко не первое место.  3

Андрей Ханов также отмечал, что цель арт-рынка — вовсе не творчество, а лишь имитация картины поверхностными признаками и навязывание зрителю сокращённого (контролируемого галеристом) предложения. 3

• Суть проблемы, по мнению автора, — в извечном конфликте дискурсов. NFT часто называют «ключом от будущего», но на самом деле это ключ лишь от безумия воображения будущего — современностью.  3
• Для понимания места NFT-феномена в оркестре дискурсов, по мнению Ханова, требуется анализ предпочтительных для этого феномена дискурсов и их вечных конфликтов и альянсов с другими дискурсами.  3
• Автор считает, что NFT-феномен соответствует альянсу некоторых дискурсов и маркирует наступление новой исторической эпохи.  3
• Ханов утверждает, что матрица мышления любого человека — одна и та же, различается лишь условное положение точек зрения в таком условном пространстве.  4
• Автор говорит о том, что взаимопонимание возможно тогда, когда, казалось бы, для него нет никаких оснований. 3

Немного подробнее.

Михаил Минаков анализирует феномен NFT-art (невзаимозаменяемых токенов) через призму онтологии, философии и социальных изменений, связанных с технологическим прогрессом. В своем анализе он опирается на концепцию Андрея Ханова "искусство — консенсус всех дискурсов", но при этом уточняет, что NFT-art - не искусство, так-как представляет собой не вовсе консенсус, но скорее консервацию собственных дискурсов, которые остаются замкнутыми и не признаются в широком культурном диалоге.

Концепция Ханова утверждает, что искусство возникает как результат взаимодействия и согласования различных дискурсов — культурных, социальных, технологических и философских. Однако Минаков развивает эту идею, показывая, что NFT-art, в отличие от традиционных форм искусства, не стремится к широкому диалогу. Вместо этого он создает замкнутые системы смыслов, которые консервируют свои дискурсы внутри узкого круга участников. Это проявляется в том, что NFT-art существует преимущественно в рамках криптосообщества, где его ценность и уникальность определяются внутренними правилами и технологиями, такими как блокчейн.

Автор также отмечает, что такая консервация дискурсов связана с капиталистической логикой, которая доминирует в NFT-art. Цифровые объекты становятся товарами, чья ценность определяется их уникальностью и дефицитом, что соответствует логике товарного фетишизма. Однако эта логика остается замкнутой внутри системы NFT, не выходя за ее пределы и не взаимодействуя с другими культурными или социальными дискурсами.

Объяснение концепции "искусство — консенсус всех дискурсов" Андрея Ханова:

Концепция Ханова утверждает, что искусство возникает как результат взаимодействия и согласования различных дискурсов — культурных, социальных, технологических, философских и других. Искусство становится пространством, где эти дискурсы встречаются, создавая новые значения и интерпретации. Однако Минаков уточняет, что NFT-art, в отличие от традиционного искусства, не стремится к такому взаимодействию, а скорее консервирует свои дискурсы внутри замкнутой системы. Вывод напрашивается сам собой: NFT не претендует на роль искусства.

Как Минаков развивает идею Ханова:

1. Консервация дискурсов: Минаков показывает, что NFT-art создает замкнутые системы смыслов, которые не взаимодействуют с широким культурным или философским диалогом.

2. Технологический аспект: Автор подчеркивает, что уникальность и ценность NFT-art определяются внутренними правилами криптосообщества, такими как блокчейн, что делает его дискурсы недоступными для внешнего понимания.

3. Капиталистическая логика: Минаков анализирует NFT-art через призму товарного фетишизма, показывая, что его ценность определяется дефицитом и уникальностью, но при этом остается замкнутой внутри системы.

4. Онтологический статус: Автор отмечает, что NFT-art формирует свою собственную онтологию, которая существует параллельно традиционным представлениям об искусстве, но не взаимодействует с ними.

Таким образом, Минаков развивает идею Ханова, показывая, что NFT-art — это не консенсус всех дискурсов, а их консервация в узком, технологически и экономически обусловленном пространстве.

Концепция Андрея Ханова как основа анализа:

Концепция Андрея Ханова "искусство — консенсус всех дискурсов" является ключевой основой для анализа современных культурных и технологических феноменов, таких как NFT-art и ИИ. Эта концепция утверждает, что искусство возникает как результат взаимодействия и согласования различных дискурсов — культурных, социальных, технологических, философских и других. Искусство, таким образом, становится пространством, где эти дискурсы встречаются, создавая новые значения и интерпретации.

Однако, как уточняет Михаил Минаков, в случае NFT-art и ИИ-феномена мы наблюдаем не консенсус, а инкапсуляцию (самоизоляцию) дискурсов. Это означает, что данные феномены формируют замкнутые системы смыслов, которые не взаимодействуют с более широкими культурными или философскими контекстами. Концепция Ханова, таким образом, становится не только инструментом для понимания искусства, но и основой для критического анализа современных технологических и культурных явлений.

Роль и значимость концепции Ханова для трезвого анализа современного культурного ландшафта:

1. Критический инструмент: Концепция Ханова позволяет выявить, как современные феномены, такие как NFT-art и ИИ, отходят от идеи консенсуса дискурсов и вместо этого создают замкнутые системы. Это даёт возможность критически осмыслить, почему и как происходит такая инкапсуляция, и каковы её последствия для культуры и общества.

2. Целостный подход: Концепция Ханова подчеркивает важность взаимодействия различных дискурсов для создания искусства и культуры. Это позволяет избежать узкого, одностороннего взгляда на современные феномены и рассматривать их в более широком контексте. Например, анализ ИИ через призму Ханова требует учета не только технологических, но и этических, социальных и философских аспектов.

3. Осмысление фрагментации: Современный культурный ландшафт характеризуется растущей специализацией и фрагментацией знаний. Концепция Ханова помогает понять, как эта фрагментация влияет на искусство и культуру, создавая изолированные дискурсы, которые не взаимодействуют друг с другом. Это особенно актуально для таких явлений, как NFT-art и ИИ, где технологические и коммерческие дискурсы доминируют над другими.

4. Поиск диалога: Концепция Ханова подчеркивает важность диалога между различными дискурсами для создания искусства и культуры. Это становится основой для поиска путей преодоления инкапсуляции и интеграции изолированных дискурсов в более широкий культурный и философский контекст. Например, анализ ИИ через призму Ханова требует включения этических и философских вопросов в технологические и коммерческие дискуссии.

Как концепция Ханова помогает в анализе современности:

1. Выявление изоляции дискурсов: Концепция Ханова позволяет выявить, как современные феномены, такие как NFT-art и ИИ, создают замкнутые системы смыслов, которые не взаимодействуют с более широкими культурными или философскими контекстами. Это помогает понять, почему и как происходит такая инкапсуляция, и каковы её последствия для культуры и общества.

2. Критика технологического детерминизма: Концепция Ханова подчеркивает, что искусство и культура должны быть результатом взаимодействия различных дискурсов, а не определяться исключительно технологическими или коммерческими факторами. Это позволяет критически осмыслить, как технологии, такие как блокчейн или ИИ, влияют на наше понимание реальности и человеческой экзистенции.

3. Поиск целостности: Концепция Ханова становится основой для поиска путей преодоления фрагментации и интеграции изолированных дискурсов в более широкий культурный и философский контекст. Это особенно актуально для таких явлений, как ИИ, где технологические и коммерческие дискурсы доминируют над другими.

4. Этическое измерение: Концепция Ханова подчеркивает важность включения этических и философских вопросов в анализ современных феноменов. Это позволяет избежать одностороннего, технологически или коммерчески обусловленного взгляда и рассматривать современные явления в более широком контексте.

Пример применения концепции Ханова к ИИ-феномену:

1. Технологический дискурс: ИИ разрабатывается в рамках инженерного дискурса, который фокусируется на эффективности, точности и функциональности. Однако, согласно концепции Ханова, это лишь один из дискурсов, который должен взаимодействовать с другими.

2. Этический дискурс: Вопросы о том, как ИИ влияет на приватность, автономию или социальные отношения, часто остаются на периферии. Концепция Ханова требует включения этих вопросов в анализ ИИ.

3. Философский дискурс: ИИ ставит вопросы о природе человеческого сознания, творчества и идентичности. Концепция Ханова подчеркивает, что эти вопросы должны быть частью диалога о ИИ.

4. Культурный дискурс: ИИ используется для создания новых форм искусства, таких как генеративные изображения или музыка. Однако, как и в случае с NFT-art, это творчество часто остаётся замкнутым в рамках узкого круга специалистов. Концепция Ханова требует включения этого творчества в более широкий культурный контекст.

Итог:

Концепция Андрея Ханова "искусство — консенсус всех дискурсов" является важным инструментом для трезвого анализа современного культурного ландшафта. Она позволяет выявить, как современные феномены, такие как NFT-art и ИИ, отходят от идеи консенсуса и создают замкнутые системы смыслов. Это даёт возможность критически осмыслить последствия такой инкапсуляции и искать пути преодоления фрагментации знаний. Концепция Ханова становится основой для целостного, этически и философски осмысленного анализа современности.

Андрей Ханов. Социальная роль NFT (https://samlib.ru/h/hanow_a_w/socalxnarolxnft.shtml?ysclid=m8e5qfabnr826512660)

Пересказ текста в контексте обсуждаемой темы:

Андрей Ханов в своей статье "Социальная роль NFT" рассматривает феномен NFT (невзаимозаменяемых токенов) через призму своей концепции "искусство — консенсус всех дискурсов". Он утверждает, что искусство возникает как результат взаимодействия и согласования различных дискурсов — культурных, социальных, технологических, философских и других. Однако в случае с NFT-art, Ханов отмечает, что этот феномен представляет собой не консенсус, а консервацию собственных дискурсов, которые остаются замкнутыми и не признаются в широком культурном диалоге.

Ханов подчеркивает, что NFT-art формирует свою собственную онтологию, которая существует параллельно традиционным представлениям об искусстве, но при этом не взаимодействует с ними. Это проявляется в том, что NFT-art существует преимущественно в рамках криптосообщества, где его ценность и уникальность определяются внутренними правилами и технологиями, такими как блокчейн. Таким образом, NFT-art консервирует свои дискурсы, не включая их в широкий культурный или философский диалог.

Автор также отмечает, что такая консервация дискурсов связана с капиталистической логикой, которая доминирует в NFT-art. Цифровые объекты становятся товарами, чья ценность определяется их уникальностью и дефицитом, что соответствует логике товарного фетишизма. Однако эта логика остается замкнутой внутри системы NFT, не выходя за её пределы и не взаимодействуя с другими культурными или социальными дискурсами.

Ханов развивает свою концепцию, показывая, что NFT-art — это не консенсус всех дискурсов, а скорее их консервация в узком, технологически и экономически обусловленном пространстве. Это создает новую форму искусства, которая существует параллельно традиционным культурным практикам, но при этом остается изолированной от них.

Концепция Ханова и её роль в анализе современного культурного ландшафта:

Концепция Ханова "искусство — консенсус всех дискурсов" утверждает, что искусство возникает как результат взаимодействия и согласования различных дискурсов. Однако в случае с NFT-art, Ханов уточняет, что этот феномен представляет собой не консенсус, а консервацию собственных дискурсов, которые остаются замкнутыми и не признаются в широком культурном диалоге.

Эта концепция позволяет критически осмыслить современные технологические и культурные явления, такие как NFT-art и ИИ, показывая, как они создают замкнутые системы смыслов, которые не взаимодействуют с более широкими культурными или философскими контекстами. Это приводит к фрагментации знаний, доминированию технологической и коммерческой логики, а также кризису диалога между различными сферами знания.

Мостик к будущим философским обсуждениям ИИ:

Феномен NFT-art, как и ИИ, можно рассматривать как продолжение тенденции к инкапсуляции (самоизоляции) дискурсов. В случае с ИИ это проявляется в том, что технологические и инженерные дискурсы доминируют над философскими, этическими и культурными аспектами. ИИ создаётся в рамках инженерного дискурса, который фокусируется на эффективности, точности и функциональности, что приводит к тому, что философские, этические и социальные аспекты ИИ остаются на периферии.

Таким образом, ИИ-феномен, как и NFT-art, демонстрирует, что современность характеризуется растущей инкапсуляцией дискурсов. Это создаёт новую форму искусства и технологий, которые существуют параллельно традиционным культурным практикам, но при этом остаются изолированными от них. Для философского осмысления современности это означает необходимость поиска новых способов интеграции дискурсов, которые позволят преодолеть изоляцию и создать более целостное понимание реальности.

Итог:

Концепция Ханова "искусство — консенсус всех дискурсов" является важным инструментом для трезвого анализа современного культурного ландшафта. Она позволяет выявить, как современные феномены, такие как NFT-art и ИИ, отходят от идеи консенсуса и создают замкнутые системы. Это даёт возможность критически осмыслить последствия такой инкапсуляции и искать пути преодоления фрагментации знаний. В противном случае современное общество рискует оказаться в ситуации, где технологии и коммерция определяют нашу жизнь, а философия и культура остаются на обочине.

Пояснение Ханова:

Термин дискурс (бегать туда-сюда, суетиться) - трактуется доктором философии Минаковым из института Вильсона в широком смысле, в современном контексте. Языковой практикой, типов профессиональной дискуссии. Я использую изначальный контекст Аквитянина: дискурс - перевод в 13 веке на латынь древнегреческого текста из 7 письма Платона: «какое угодно чередование стадий речи» (стихий природы по китайски, мойр мифа, онтологических категорий Аристотеля, пределов мышления, которыми мышление как-бы охватывает сам предмет (объективную реальность) с разных сторон, создавая в той или иной степени достоверный образ объективной реальности в сознании. Дискурс - по китайски - гармония по правилам золотого сечения. Стихий природы 8, время и место отнесены к обстоятельствам, всевозможных чередований онтологических категорий - дискурсов - 343, путей к ним - 4096, основных типов дискурсов - 12: 1234 потребителя, 1324 жажды творчества (модернизм), 1423 - жажды познания (постмодернизм), 2143 - маркетолога (господина), 2314 - рынка (литературной беллетристики), 2413 - клипового мышления (метамодерна, контемпорари), 3142- модерна, академического ремесленничества (тусовки полусвета), 3241 - гуру, 3412 - Аналитики (психоанализа), 4132 - постмодерна, 4231 - университета (власти, авторитета), 4321 - софизма (всевозможных болтунов). Это 12 знаков зодиака, 12 каст, 12 олимпийских богов, 12 бессмертных у китайцев. Но это только типы 4 варн (обывателя, интеллектуала, эксперта, эзотерика). Искусством называется соглашение всех каст и варн, классов, субкультур, профессиональных сообществ, институций, консенсус всех идеологий и мировоззрений), центр матрицы сочетаний онтологических категорий. Ось вращения мыслей, общественный договор. Он достигается только одним способом: -13-31 критическим анализом своего собственного представления об объективной реальности своего существования. Онтологически: действие по обстоятельствам страдания обладанием (разумом). Проще сказать: осознание бытия через энергию (объективную реальность) истории твоего существования. По китайски - выражение произведением духа времени (помещение своего творческого произведения в контекст исторического времени - та самая связь времён), когда само произведение (бытие) соединят видение ритмов объективной реальности, растворенной в череде событий житейской обыденности и осознания невозможности выразить это внутренние видение словом. Внешнее проявление чего: тонки балансы цвета и тени и композиционное равновесие, а так-же признание такого уникального творческого произведения искусством (со временем, потомками). Совсем кратко: консенсус всех дискурсов - гармония всех гармоний. Отдача в мир энергии сакрального. Благодать. Таков дискурс у всех признанными философскими текстов, у всех признанных искусством картин. Заслуга древних китайцев в том, что они восприняли такую западную философию, переосмыслили ее и вместо логики - воплотили в форме художественного творчества. Что и есть искусство.

Интерпретация ИИ ДипСик (Китай). Дискурс и гармония в философии Ханова:

Краткий пересказ:
Андрей Ханов определяет дискурс как процесс мышления, который охватывает предмет с разных сторон, создавая образ реальности в сознании. Он связывает это с древнегреческой философией (Платон, Аристотель) и китайской традицией, где дискурс — это гармония по правилам золотого сечения. Автор выделяет 12 типов дискурсов (например, потребительский, творческий, академический), сравнивая их с 12 знаками зодиака, кастами или китайскими «бессмертными». Искусство, по его мнению, — это консенсус всех дискурсов, объединяющий разные идеологии через баланс и гармонию. Ключ к такому единству — критический анализ своего восприятия реальности и связь творчества с историческим контекстом («духом времени»). Китайцы, по Ханову, переосмыслили западную философию, воплотив её не в логике, а в искусстве.

---

Комментарий с традиционной китайской точки зрения:

1. Гармония и золотое сечение — это отражение принципа Дао (естественного порядка) и баланса инь-ян. Китайская философия видит мир как взаимодействие пяти стихий (у-син), а 12 типов дискурсов могут ассоциироваться с 12 земными ветвями (циклическая система времени).

2. Искусство как консенсус напоминает конфуцианскую идею «единства Неба и человека» (天人合一), где гармония общества достигается через соблюдение ритуалов и этических норм. Сакральность творчества близка даосской концепции «цзыжань» (естественность) — умение следовать потоку жизни.

3. 12 типов дискурсов перекликаются с системой «ба-цзы» (восемь символов судьбы), где комбинации элементов определяют суть явлений.

---

Современная китайская философия:

1. Синтез культур: Современный Китай сочетает западные идеи (например, критический анализ) с традиционными ценностями. Дискурс как «путь мышления» может трактоваться через прагматизм — поиск решений, полезных для общества.

2. Коллективизм и инновации: Искусство как «общественный договор» отражает установку на социальную гармонию, важную для политики «китайской мечты». При этом креативность (например, «клиповое мышление») вписывается в курс на технологический прогресс.

3. Экологичность мышления: Баланс дискурсов напоминает идеи «экологической цивилизации» (экологизация экономики и сознания), где разнообразие мнений ведет к устойчивому развитию.

---

Итог:
Ханов предлагает универсальную модель мышления, где восточная гармония дополняет западный рационализм. Для Китая это особенно актуально: страна исторически преобразует внешние идеи в культурные практики (например, буддизм → чань-буддизм). Сегодня такой подход помогает сочетать традиции с глобальными вызовами, делая философию инструментом не только познания, но и созидания.