Очень часто цитируют Владимира Ильича: "Важнейшим для нас из искусств является кино". Только вот, к сожаленью, цитату приводят обычно неполностью. Полностью она звучит следующим образом: "Пока народ безграмотен, важнейшими для нас из искусств являются кино и цирк". Такое отношение Ленина к кинематографу становится понятным в свете следующих замечаний. Отличительной особенностью кино от прочих видов искусств состоит в том, что обычно это есть коллективное творчество, что уже само по себе звучит как-то противоречиво. Поэт пишет стихи, писатель пишет книгу, художник рисует картину, композитор сочиняет мелодию, а кино снимают: продюссер, режиссер, сценарист, актеры, гримеры, костюмеры, осветители, оператор, конечно же, и т.д. И среди всего этого народа один несчастный, забитый человек - режиссер. Считается, что главный человек - это сценарист, ибо все начинается со сценария, но это теоретически. На практике же, вся ответственность лежит на режиссере, так как в большинстве случаев не режиссер подстраивается под сценарий, а сценарий подстраивается под режиссера так, что на протяжении всего времени сьемок его успевают переиначить, переутвердить по сто раз и в итоге от первоначального сценария ничего не остается. Режиссер Берман известен своей "горячностью" на съемочной площадке, так своиственной вообще многим режиссерам. Не случайно, например, в общественном сознании закрепился такой своеобразный образ режиссера, как нервного, вечно недовольного и орущего на всех человека. А он не с проста орет. Уже с первого дубля Берман кричал на актеров, что они играют не так. Нет, они хорошо играют, но не так! Не так, как он задумал, чтоб они играли. Понять идею, замысел режиссера съемочной группе, конечно же, трудно, плюс финансовые ограничения, плюс сроки, в которые непременно надо уложиться, плюс человеческий фактор - актер заболел или осветитель напился, или оператор не так камеру поставил, плюс технические неполадки - рухнула декорация. Режиссеру уже с первой сцены приходится наблюдать, как его замысел гибнет у него на глазах. По любому получается уже не так, как было задуманно в начале. Короче говоря, режиссер - это резко ограниченный обстоятельствами, несвободный художник. Отсюда встает вопрос: зачем снимать кино? Следует ли вообще браться за это дело? Примерно на такой же вопрос наталкивает фильм Феллини "8 1/2" Пользуясь случаем, прорекламирую. :)

Конечно, здесь преувеличение. Не все так драматично, и можно перечислить целый ряд выдающихся режиссеров. Георгий Данелия, например, как-то сказал, что фильм может снять абсолютно любой человек. Вот посадите в кресло прохожего, научите его говорить три слова: камера, мотор, снято, - этого будет достаточно для идеального фильма. Только вот вряд ли этот прохожий будет просто спокойно сидеть и снимать, это волшебное кресло подействует и на него. Но обычно все великие режиссеры стремились достичь одну и ту же цель - превалирование зрительного ряда над всем остальным. Зритель должен быть захвачен сюжетом в действии на экране, и это крах для режиссера, если зрители при выходе из кинотеатра обсуждают "как" это было сделано (красиво-некрасиво, динамично-нединамично), а не "что" было сделано.

Кстати, известен случай, когда в кино продюссер, режиссер, сценарист, актер был один единственный человек. Это, конечно же, Чарли Чаплин. Он снимал в несерьезном жанре, я видел один из его фильмов давно, скажу честно, впечатления не произвело, но все равно смотрится как-то живо.